MANFREDI BENINATI

Posted on 2016-06-242021-02-11 by Silvana Lazzarino

MANFREDI BENINATI IN MOSTRA ALLA GALLERIA POGGIALI E FORCONI A PIETRASANTA

Aperture verso distese luminose che si alternano a vedute crepuscolari dove ogni oggetto, figura, elemento naturale sembra perdere i contorni suggerendo richiami all’astrazione per una visione onirica proiettata nel ricordo, appartengono all’arte di MANFREDI BENINATI artista contemporaneo giù noto al grande pubblico con diverse mostre di grande intrese per la capacità di creare una forte interazione visiva ed emotiva. Nato a Palermo nel 1970, dopo essersi dedicato agli studi di legge e poi di cinema collaborando con noti registi italiani, Manfredi Beninati intraprende l’attività artistica dedicandosi dapprima al disegno poi alla pittura e alla scultura.

MANFREDI BENINATI
mostra Galleria Poggiali e Forconi
Pietrasanta

La sua opera tra dipinti, installazioni si sofferma sul significato dell’esistenza in cui si trovano tracce del passato che affiora e quel desiderio di cambiamento con al centro l’uomo. Un uomo spesso dibattuto tra ciò che era e ciò che potrebbe essere, tra il passato che torna e il cambiamento che potrebbe aprissi innanzi; un uomo con le sue paure, le sue angosce e il desiderio di guardare oltre. All’interazione tra disegno, pittura e scultura BENINATI dedica la sua opera appositamente realizzata per lo spazio di Pietrasanta della Galleria POGGIALI e FORCONI in Via Garibaldi, visibile al pubblico dal 25 giugno 2016 .

Entrando nel contesto visivo/emotivo dell’opera di Beninati lo spettatore a partire da uno sguardo proiettato verso spazi a lui vicini e lontani, è stimolato ad osservare ogni singolo aspetto della realtà quotidiana e a cogliere gli orizzonti di una natura in trasformazione. Immagini rarefatte quasi impalpabili dove le figure sembrano appartenere ad una dimensione onirica danno una percezione instabile di una realtà in costante trasformazione, dove tutto può cambiare. Immagini legate a spazi naturali, oggetti, figure umane affiorarono quasi in filigrana come percezioni remote di pensieri che appartengono alla vita dello stesso artista.

MANFREDI BENINATI
mostra galleria Poggiali e Forconi

La mostra Manfredi Beninati Sunday 16, july 1975 / 2010 /2016/che inaugura la serie di eventi Pietrasanta unique dove ogni artista sarà invitato di volta in volta a realizzare un’opera appositamente per lo spazio di Via Garibaldi, guarda al motivo della memoria, in particolare alla riattualizzazione della stessa. Riattualizzazione della memoria che avviene attraverso il richiamo ad un luogo e l’evocazione geografica di un evento resa con sculture in bronzo mezzi busti, che dialogano senza soluzione di continuità con una su’opera realizzata nel 2010 “Sunday 16, july, 1975”, qui riattualizzata per attivare la metamorfosi mnemonica.

Entro questa “metamorfosi mnemonica” che permette il riappropriarsi di un tempo passato, i profili delle stesse sculture sembrano quasi diventare sfuggenti, indefiniti e talora abbozzati, ad indicare la difficoltà di dare una precisa collocazione ai passaggi del tempo accentuando così una possibile interazione tra contesti diversi.

Manfredi Beninati

Come per queste sculture anche disegni e dipinti mostrano linee e profili non sempre definiti: figure e immagini appartenenti a diversi ambiti si sovrappongono dando luogo a rappresentazioni con richiami al fantastico all’immaginario dove prende forma una visione onirica legata alla memoria e filtrata dall’azione del tempo dove si alternano scorci luminosi e altri crepuscolari.

Le figure sembrano spesso emergere da uno sfondo irreale, onirico in cui ci si perde e ci si ritrova come sospesi nell’orizzonte dei ricordi. Anche per le installazioni come per la pittura gli spazi sono rarefatti come set disabitati, luoghi spesso inaccessibili che si mostrano allo spettatore tramite fessure o vetri oscurati quasi a richiamare una sorta di voyerismo che supera e si contrappone all’indefinitezza del ricordo..

Tra le recenti mostre personali di Beninati ricordiamo: Flavio and Palermo (in the summer), James Cohan Gallery, New York, 2007; La lettera F, American Academy in Rome, Roma, 2007; Dicembre 2039, Max Wigram Gallery, Londra, 2010; Le voci di dentro, FPAC, Palermo, 2011; l’esposizione presso Cura Project Space, Roma, 2011.Da sottolineare anche il Rome Prize dall’American Academy di Roma.

Silvana Lazzarino

MANFREDI BENINATI

Sunday 16, july 1975 / 2010 /2016/

Galleria Poggiali e Forconi / Pietrasanta

Via Garibaldi, 8.

Orario: martedì – domenica 9.30 – 12.30 / 18 – 24

Inaugurazione sabato 25 giugno 2016 ore 19.00 – 24.00

dal 25 giugno al 15 luglio 2016

per informazioni: www.poggialieforconi.it

Ingresso libero

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ALBA GONZALES

Posted on 2016-06-212021-02-17 by Silvana Lazzarino

ALBA GONZALES

ESPONE ALLA MANIFESTAZIONE ESTIVA “LUNGO IL TEVERE… ROMA 2016”

Anche quest’anno in occasione della manifestazione estiva “LUNGO IL TEVERE…ROMA 2016”, che a partire dal 10 giugno sta animando le serate romane con spettacoli, musica e cultura a trecentosessanta gradi, la scultrice romana di fama internazionale ALBA GONZALES espone alcune delle sue opere più interessanti. In una sorta di trionfo lungo le banchine del Tevere si possono ammirare le sue sculture monumentali del ciclo Omaggio agli Etruschi.

Alba Gonzales
mostra OMAGGIO AGLI ETRUSCHI

La mostra “Omaggio agli Etruschi” esposta lungo il Tevere fino al 30 agosto 2016 riunisce sei sculture provenienti dalla sua collezione privata del Museo Pianeta Azzurro a Fregene (Roma) realizzate tra il 1978 ed il 1985 quando l’artista faceva uso di marmi e pietre per catturare e dare nuova vita ai tratti di una civiltà densa di mistero e fascino. Sculture dai tratti antropomorfici con richiami metafisici che restituiscono la raffinatezza, la fierezza di un popolo che non ha mai smesso di affascinare e destare interesse.

Alba Gonzales reinterpreta l’iconografia dei Sarcofagi degli Sposi quale simbolo di amore eterno, e allo stesso tempo coglie la forza e la potenza di due divinità etrusche con Uni c Tinia dove Uni suprema dea del Pantheon etrusco corrisponde a Giunone, mentre Tinia nel

Alba Gonzales e la scultura etrusca
mostra “Omaggio agli Etruschi”

rappresentare la più grande divinità etrusca corrisponde a Giove. All’ “Apollo di Veio” si richiama l’opera in

travertino “Omaggio a Vulca”. Un sottile legame tra passato e presente è espresso nell’ “Autoritratto in uno specchio etrusco” in bronzo dipinto dove l’artista si ritrae con un copricapo e acconciatura come quelli della sposa del Sarcofago conservato a Valle Giulia. Anche lo sguardo e il sorriso si richiamano a quella serena consapevolezza di una donna che ha trovato l’amore eterno. Entro un contesto diverso si inserisce “La Pietà” in bronzo poggiata su un piedistallo, una delle prime sculture realizzate da Alba Gonzales. Dal

valore simbolico e profetico, questa scultura è ispirata alle missioni Unicef per soccorrere le vittime della fame nel Biafra. Dalla figura di una madre di colore distrutta dal dolore mentre offre al mondo del capitalismo il corpo del proprio figlio ucciso dagli stenti, emerge tutto il dolore contro un’umanità spesso indifferente, un dolore che accomuna tutte quelle madri cui la sorte più tragica strappa loro i figli. A queste si aggiunge il “Pescatore di cieli” opera che proviene dalla sua collezione del Museo Pianeta Azzurro di Fregene.

mostra “Omaggio agli Etruschi” di Alba Gonzales

Questo appuntamento romano lungo il fiume Tevere giunto alla sua 14 edizione rappresenta per Alba Gonzales un’occasione per intrecciare il suo sguardo di artista centrata sulle emozioni dell’uomo, con quello di altri protagonisti dell’arte e dello spettacolo in generale che renderanno speciale ogni serata, facendo riscoprire ai romani e non solo la magia e il fascino di un fiume che racconta la storia di Roma e di tutta la cultura occidentale.

In queste sculture presenti lungo il Tevere, come in tutta l’opera la Gonzales mostra un certo richiamo alla classicità, che regala alle sue figure forza e dolcezza mistero e poesia tali da renderle presenze legate al mito e alla storia dell’uomo, ai luoghi del fantastico e dell’amore.

Silvana Lazzarino

Mostra di Alba Gonzales LUNGO IL TEVERE

OMAGGIO AGLI ETRUSCHI

Da Ponte Sublicio a Ponte Sisto

Roma Lungo Tevere

Inaugurazione mostra 24 giugno 2016 ore 20.00

fino al 30 agosto 2016

ingresso libero

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ART SWEET ART

Posted on 2016-05-112021-02-25 by Silvana Lazzarino

Art Sweet Art per un “collezionismo “partecipato

L’immaginario visivo dell’arte contemporanea nei suoi diversi linguaggi e spazi di azione rende possibili percorsi unici in cui passato e presente, memoria e attualità si intrecciano. L’interesse sempre vivo e in crescendo per l’arte contemporanea che utilizza la fotografia, il digitale, il video, la performance risiedé nella capacità di coinvolgere corpo e mente raccontando con uno stile incisivo e immediato, spesso essenziale, ma sempre originale, aspetti legati al vissuto umano e sociale tra quotidiano ed extraquotidiano, visibile e invisibile.

Leonardo Petrucci, Archeometra, 2013.

A promuovere l’arte contemporanea è l’interessante iniziativa Art Sweet Art un progetto che prevede la realizzazione di opere d’arte appositamente per abitazioni private accessibili al pubblico. Un’occasione per avvicinare l’arte al vissuto umano e scoiale di tutti i giorni, mettendo direttamente in relazione l’artista con le persone interessate all’opera che diventano dei veri e propri “committenti”.

Il progetto di Art Sweet Art sarà presentato a livello nazionale presso la Stazione Leopolda di Firenze il 12 maggio 2016 in occasione del prestigioso Festival Fabbrica Europa che da trentadue edizioni promuove le arti e i linguaggi espressivi del contemporaneo ospitando gli artisti più innovativi.

Mediante l’uso di una piattaforma ideata da Laura Caruso e Saverio Verini si vuole favorire il rapporto diretto tra artista e pubblico il quale viene direttamente coinvolto nei processi creativi dell’opera

ART SWEET ART Francesco Ciavaglioli, Vita quieta, 2016.

diventando una sorta di custode della stessa, nonché suo promotore. Si tratta di una piattaforma dedicata a residenze d’artista in abitazioni private, attraverso cui i diversi proprietari di abitazioni possono individuare ed entrare in contatto con l’artista prescelto tra quelli indicati in quanto aderenti al progetto che poi saranno ospiti presso la casa del committente per l’intera fase di progettazione e realizzazione della stessa opera. Dalla fase di pianificazione e progettazione della tipologia di intervento entro gli spazi abitativi si passa poi alla realizzazione dell’opera con la possibilità di favorire la disseminazione del progetto attraverso una serie di laboratori e workshop che lo stesso artista potrà tenere sul territorio a partire dalle scuole, e attraverso incontri per far conoscere la propria poetica anche ai conoscenti dei proprietari di casa e a chiunque sia interessato. Un momento particolare dedicato alla comunicazione è durante l’inaugurazione dell’opera, che può diventare occasione di scambio di idee e socializzazione con il vicinato, amici, conoscenti, curiosi e appassionati d’arte.

Dodici finora sono stati gli artisti che hanno aderito al progetto: Francesco Capponi (1976), Lorenzo Cianchi (1985), Francesco Ciavaglioli (1983), Federica Gonnelli (1981), Manuela Mancioppi (1976), Ilaria Margutti (1971), Leonardo Petrucci (1986), Marta Primavera (1979), Carla Rak (1978), Giorgio Tentolini

ART SWEET ART
Carla Rak, La mano morbida, 2014.

(1978), Carlo Trucchi (1981), Maria Teresa Zingarello (1985). Artisti dai profili diversi, con linguaggi e stili eterogeni che procedono dall’installazione alla pittura, dalla performance alla fotografia, dalla scultura al video, al fine di rispondere alle esigenze e ai gusti di ogni “collezionista”.

Attraverso il sito artsweetart.net, oltre ad avere informazioni sugli artisti, si può attingere ad un’ampia documentazione sulle loro opere e la loro collocazione presso le diverse abitazioni private in varie città. E’ possibile anche vedere direttamente i lavori realizzati dagli artisti prendendo contatto con le famiglie committenti che accoglieranno presso le proprie abitazioni quanti interessati a saperne di più dell’incontro con gli stessi artisti, delle loro opere e del percorso che ha portato alla loro realizzazione.

L’incontro sarà un’occasione per parlare al pubblico del progetto e mostrare l’esito della prima residenza – una sorta di “puntata zero” – effettuata in forma sperimentale dall’artista Francesco Ciavaglioli ad Arezzo. La presentazione presso la Stazione Leopolda offrirà la possibilità di conoscere da vicino gli obiettivi di Art Sweet Art, la rosa degli artisti e il modello di sviluppo del progetto che idealmente punta a una diffusione su tutto il territorio nazionale.

Silvana Lazzarino

ART SWEET ART

Presentazione nazionale

Stazione Leopolda

Firenze- Viale Fratelli Rosselli, 5

Giovedì 12 maggio2016. ore 18.00

Ingresso libero

Per informazioni: press@artsweetart.net

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ANDREA PINCHI, “ARTISTI IN LIBRERIA”

Posted on 2016-05-042021-02-28 by Silvana Lazzarino

ANDREA PINCHI ESPONE PRESSO LA GALLERIA CLICHY A FIRENZE

L’essenza della materia rielaborata attraverso nuove forme in cui ritrovare parti e stralci di storie cui si è legati si respirano nelle atmosfere ricreate dall’opera di Andrea Pinchi (Foligno 1967), artista che parte dalla semplicità di un oggetto, un elemento per amplificarne le potenzialità in un costante divenire di rimandi tra astratto e concreto, verità e immaginazione. Figlio di costruttori di organi a canne Pinchi ha saputo riadattare ogni elemento in disuso di questi strumenti per creare nuove combinazioni in cui ritrovare segni e riferimenti alla quotidianità, alla storia passata e presente dove si rincorrono ansie, attese, paure, desiderio di liberà. Materiali tra cui pelli, stoffe, lastre metalliche, le stesse canne degli organi usurate si incontrano per richiamare, attraverso il colore e la forma e un sottile gioco di interazioni, emozioni vicine e lontane che fanno parte dell’essere. Sarà Andrea Pinchi, artista di fama internazionale a dare il via il 5

ANDREA PINCHI
Rassegna d’arte
Artisti in Libreria
Firenze

maggio 2016 con una sua personale alla rassegna d’arte ARTISTI IN LIBRERIA presso la Galerie Clichy di Firenze, spazio che gli editori della Clichy Edizioni hanno messo a disposizione degli artisti nella sede della loro libreria. .Tale rassegna prevede l’accostamento dell’arte alla letteratura, attraverso una serie di mostre in cui artisti di fama internazionale sono invitati ad esporre opere a partire da un testo letterario dalle cui letture e scritti hanno tratto ispirazione. Andrea Pinchi, A. T. Angelopoulos, Livio Ceschin, Pablo Echaurren, Luigi Serafini e Alessandro Kokocinski per i loro lavori tra sculture, dipinti, installazioni, che saranno esposti nei prossimi mesi nella “galleria d’arte” Galerie Clichy, hanno tratto spunto da tesi e scritti di protagonisti dello scenario letterario e umanistico internazionale come Herman Hesse, Italo Calvino, Sigmund Freud, Charles Bukowski, Dante, Antonio Pennacchi, Eraclito, Mordecai Richler.

Andrea Pinchi negli spazi della Galleria Clichy a Firenze, dal 5 maggio 2016, presenta opere del tutto nuove tra quadri e sculture visibili fino al 5 giugno 2016. Si tratta di sedici dipinti su tavola con inserti di piombo vergine del Seicento, lacerti di pelle d’agnello del Settecento, carta da musica dell’Ottocento. Le quattro sculture sono in legno di noce quattrocentesco, consumato, rugoso, tarlato e reso vivo dall’acrilico rosso che l’artista ha fatto assorbire da tutti i pori. Ciascun materiale nel suo rigenerarsi e dare forma in combinazione con gli altri elementi all’opera, apre ad interrogativi sul senso della vita, sul suo mistero che affonda le radici nel passato che appartiene all’uomo e al suo bisogno di riscoprire le proprie radici.

Dalla materia ora duttile, ora resistente Pinchi sa tirare fuori un’energia inattesa a creare suggestive rappresentazioni di verità non dette, di idee ipotizzate, di simboli che sembrano voler guidare lo sguardo del visitatore verso un viaggio a solcare le possibili forme dell’universo visto e immaginato. Equilibrio e armonia tra parti più levigate e altre più ruvide della materia sono attraversati da una luce che ne esalta colore e semplicità. Semplicità ed essenzialità da cui partire per esplorare le molteplici espressioni della natura e dell’universo fuori e poi dentro se stessi, per provare a riflettere su quel limite che separa il visibile dall’ invisibile, il finito dall’ infinito.

Lauretta Colonnelli, che è anche l’animatrice della serie ha ideato un Catalogo molto interessante e particolare in cui ad ogni dipinto o scultura dell’autore viene abbinato il testo da cui ha tratto ispirazione. Sono presenti brani tratti da opere di Herman Hesse, Italo Calvino, Sigmund Freud, Charles Bukowski, Dante, Antonio Pennacchi, Eraclito, Mordecai Richler. Dopo l’esposizione di Andrea Pinchi, a giugno sarà la volta di A. T. Anghelopoulos artista che con i suoi dipinti materici dai segni fitti e armoniosi, ci proietta nel viaggio interiore dell’uomo tra tormenti e speranze attraverso lo sguardo sul mondo dove si delinea quel confine tra materia e spirito oltre il quale si cela la verità sulla stessa esistenza..

Il Catalogo, per questa sua particolarità nell’associare scritti letterari ad opere d’arte, sarà distribuito in tutte le librerie italiane.

Silvana Lazzarino

Artisti in libreria

ANDREA PINCHI

La Galleria Clichy

Firenze, Via Maggio 13r,

Orario: dal Martedì al Venerdì: 10,00 / 13,30 – 15,30 / 20,00

Sabato: 10,00 / 20,00 – Domenica: 11,00 / 19,00 – Giorno di chiusura: Lunedì

inaugurazione giovedì 5 maggio 2016 ore 17.30.

Per informazioni: telefono: 055/2646025

dal 5 maggio al 5 giugno 2016

Ingresso libero

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SOGNI D’ORO

Posted on 2016-05-012021-02-23 by Silvana Lazzarino

SOGNI D’ORO: PERCORSO NEI SENTIERI DELL’IMMAGINAZIONE

ATTRAVERSO LE OPERE DI ARTISTI CONTEMPORANEI

Il Sogno appartiene all’uomo, a quel tessuto emotivo che lo tiene ancorato a quella parte più sensibile di sé dove prende forma l’immaginazione.

I sogni aiutano a vivere e attraverso essi si da voce a stati d’animo dimenticati, silenti, a quelle zone d’ombra abitate dall’inconscio che del sogno è la parte più imperscrutabile. Sono i sogni e la capacità di creare alienazione a dare voce a quei luoghi del pensiero che riportano a realtà immaginate, forse lontane eppure vicine se si trova l’occasione per ascoltarle. I sogni aprono ad un luogo non luogo dove spazio e tempo sono come sospesi e inizio e fine coincidono. Il sogno permette di recuperare accanto ai flussi del tempo della memoria cui far riferimento nel presente, anche quel senso di libertà con cui si vola alto per

mostra Sogni d’oro

dare spazio all’immaginazione attraverso cui percepire un domani forse diverso a partire da quello che si è oggi.

Al sogno che nelle sue diverse sfaccettature rende libero il pensiero e dona spensieratezza recuperando spontaneità e autenticità, è dedicata la mostra tutta in veste contemporanea dove protagonisti sono cinque artisti internazionali. La mostra SOGNI D’ORO curata dalla gallerista ed esperta d’arte Ariane C-Y (Ariane Chauffert-Yvart) in linea con il fenomeno della “pop gallery”, sostenuto dalla stessa curatrice, intende dare una maggiore visibilità all’attività di artisti di talento portando le loro opere oltre il contesto fieristico, entro spazi istituzionali grazie ad un’operazione di ricerca e di soluzioni più dinamiche e flessibili rispetto a quelle previste per gallerie tradizionali. Ariane C-Y (Ariane Chauffert-Yvart) attiva a Parigi e nel mondo, oltre a curare mostre e progetti, esporta la sua idea di galleria “pop up” presso istituzioni prestigiose come il Musée Beelden aan Zee in Olanda, il Moscow Museum of Modern Art e lo ZARYA Center of Contemporary Art Vladivostok in Russia.

mostra Sogni d’Oro

La mostra collettiva, nata dalla collaborazione tra AlbumArte e la galleria pop-up Galerie Ariane C-Y di Parigi, propone le opere realizzate da artisti internazionali ispirate al tema del sogno e dell’immaginario che dallo stesso sogno prende forma. Negli spazi di Album Arte, a Roma, dal 5 maggio fino al 22 luglio 2016, i francesi Guillaume Castel, Raphaël Thierry e Samuel Yal, lo spagnolo Ivan Cantos e l’inglese William Wright, propongono sculture, dipinti e disegni -di cui alcune create appositamente per la mostra- centrate sul tema del sogno, che in modi diversi aprono ad un dialogo tra le emozioni dell’uomo e il concetto di liberta individuato nei luoghi vicini e lontani della natura che diventa parte integrante dei loro stessi lavori. L’esposizione prevede anche, in linea con i progetti di Album Arte, incontri e visite guidate rivolte ad un pubblico adulto tra esperti e addetti al settore, appassionati e non per avvicinarli in modo nuovo al linguaggio dell’arte contemporanea. Saranno anche organizzate visite con gli studenti dell’Accademia di Belle Arti e studenti universitari.

GUILLAUME CASTEL (Bretagna, 1980 dove vive e lavora) guarda in particolare ai paesaggi della sua regione per dare forma ad opere in cui il legno, il cemento e l’acciaio modellati secondo figure geometriche descrivono la fragilità e l’eleganza della stessa natura. I paesaggi diventano luoghi privilegiati anche per

mostra Sogni d’Oro

WILLIAM WRIGHT (1971) che racconta la poesia delle emozioni tra sospensioni intime e malinconiche dove lascia che a dominare sia il silenzio. Verso un’indagine concettuale si orienta l’opera di RAPHAËL THIERRY (1972) pittore, disegnatore e scultore che nei suoi ritratti, nudi e paesaggi esplora la luce e il suo definire il rapporto tra figure e spazio. All’individuo ai suoi stati d’animo si rivolge IVAN CANTOS (1967) attraverso ritratti a mezzobusto o figura intera per raccontare un mondo interiore dove abitano nostalgie, sogni, delusioni aspirazioni. Anche all’individuo guarda lo scultore francese SAMUEL YAL (1982) che attraverso la porcellana, materiale che predilige, da forma a sculture che invitano a riflettere sul senso della vita, sulla presenza e assenza dell’uomo, sul suo essere nel mondo nelle scelte fatte o subite.