MARIA LOMBARDI: LA GRANDE GIORNALISTA CI CONDUCE NEL MICROCOSMO DELLA FAMIGLIA CON IL SUO ROMANZO FINIRA’ QUESTO SILENZIO
Maria Rizzi, sociologa, scrittrice di spicco nel genere noir, poetessa dall’animo profondo e sensibile organizzatrice di eventi culturali, giurata in importanti premi letterari a livello internazionale come Abano Terme, domenica 14 maggio insieme ad Odette Orlando e Loredana D’Alfonso lo scorso 14 maggio 2017, hanno condotto la serata dedicata alla presentazione del romanzo di Maria Lombardi“Finirà questo silenzio” edito d Cartacanta. La serata si è tenuta presso l’Enoteca Letteraria Quattro Fontane 130 a Roma dove un nutrito pubblico di lettori, addetti alla cultura e non solo, hanno seguito con attenzione l’interessante presentazione di questo esordio letterario della giornalista del MessaggeroMaria Lombardi che con disinvoltura e precisione non ha esitato a rispondere alle domande dei presenti affascinati dall’argomento trattato legato all’universo famigliare e ai possibili problemi come verità non dette che in esso si nascondono. A creare un’atmosfera intensa e anche commovente le letture di Loredana D’Alfonso che ha interpretato alcuni passi del romanzo dando risalto alle emozioni dei personaggi.
Maria Lombardi giornalista e scrittrice
Un esordio all’insegna delle emozioni più quotidiane e intime, espresse e a volte sopite legate all’universo della famiglia con cui Maria Lombardi si è confrontata dando vita a questo interessante romanzo che è il suo ingresso nella narrativa. Nata a Palermo, trasferitasi a Roma dove da 30 anni lavora alla al “Messaggero” occupandosi di cronaca romana e nazionale, nera, giudiziaria, vaticano e di temi sociali, nel suo lavoro ha sempre messo quell’intuito e quella capacità nell’afferrare i motivi di certi gesti e comportamenti dettati da determinati stati d’animo che spesso passano inosservati. Insieme a Sergio Scalia nel 2009 ha pubblicato il volume “Facebook istruzioni per l’uso” un manuale in cui sono presenti interviste a personaggi della politica e dello spettacolo pubblicato per l’Editore Riuniti. La sua attenzione all’animo umano, e la sua profonda sensibilità l’hanno portata a scrivere anche poesie e questo spiega un profondo lirismo che emerge dal contenuti di alcuni dialoghi riferiti alla madre Anna e anche alle sorelle Silvia e Caterina. Con questo suo primo romanzo Maria Lombardi offre un piccolo capolavoro di stati d’animo che attraverso il microcosmo della famiglia prendono forma. La famiglia diventa luogo dove attraverso situazioni di silenzio e incomprensioni si possono recuperare verità taciute e nascoste e trovare spiragli per capire tante realtà e rinascere.
IINTERVISTA A MARIA LOMBARDI a cura di Silvana Lazzarino
alla fine della presentazione del suo romanzo “Finirà questo silenzio”
1. Maria come nasce l’idea del tiolo di questo romanzo “Finirà questo silenzio”?
Ho lavorato molto alla scelta del titolo, è stata una scelta sofferta dato che ne ho scartati diversi. Pur partendo da una storia di sofferenza all’interno della famiglia, volevo dare l’idea di una possibile speranza, volevo lasciare uno spiraglio di rinascita.
2. Le due sorelline, le vere protagoniste vivono infatti una situazione difficile dovuta alla loro famiglia problematica. Non ricevono affetto dalla madre costretta ad un isolamento forzato per via della depressione, e non ne ricevono dal padre troppo occupato tra il lavoro e il suo disagio nel non sapere come muoversi di fronte ad un problema così grande legato all’isolamento della moglie.
Sì, le due le due sorelline vivono il disagio di una madre sofferente e di un padre assente, però questo silenzio che separerà le due sorelle da adulte poi finirà con il tempo ed il titolo infatti si riferisce proprio a questo silenzio che dovrà finire.
3. Il silenzio può essere visto come isolamento che parte da un personaggio fragile, quale è la madre Anna, che con la sua malattia- la depressione- offre a tutti gli altri coprotagonisti la possibilità di scoprire aspetti del proprio carattere fino a quel momento sconosciuti e riscostruire qualcosa di nuovo.
Certo un silenzio che poi avvolge gli altri personaggi; da un lato il padre fugge da una situazione insostenibile per lui e si ricrea una sorta di altra vita per non crollare nella disperazione, dall’altra le due sorelle si stringono l’una all’altra, unite in un mondo tutto loro dove si bastano a vicenda non potendo fare a meno l’una dell’altra. Il silenzio è il protagonista di questa storia è lo sfondo entro cui si dipanano i sentimento, è lo sfondo in cui crescono le due sorelline che per salvarsi si creano una famiglia personalissima: la famiglia che non hanno, diventando la pià grande la madre di quella più d piccola . Simbiosi tra Silvia e Caterina che poi diventa silenzio per un qualcosa che le matterà alla prova facendole crescere per riavvicinarsi.
4. Così quando la loro madre si allontana per via della depressione le piccole si avvicinano creando un mondo in cui l’una è parte dell’altra per sopravvivere in cui la più grande Silvia si veste del ruolo di mamma per la più piccola Caterina. Un legame forte e unico che poi si interrompe. Cosa accade?.
Questa simbiosi finirà quando cresceranno: Silvia diventerà giornalista, Caterina avvocato mostrando due temperamenti diversi: ribelle e frenetico la prima Silvia, più remissiva e accomodante la seconda Caterina. Questa separazione poterà a svelare qualcosa di nascosto.
Non sveliamo altro e invitiamo quanti lo vorranno a a leggere questo capolavoro che come un occhio si sofferma sul microcosmo della famiglia tra dolori e nuova vita, per scoprire stati d’animo e un segreto che prima è motivo di separazione e poi diviene occasione per riempire tanti vuoti. Complimenti a Maria Lombardi per questo esordio letterario nella narrativa. Un silenzio che riavvicina.
LUIGI ONTANI A ROMA A PALAZZO CARPEGNA CON UNA MOSTRA PER RIPERCORRERE IL VIAGGIO DELL’UOMO TRA IRONIA E LEGGEREZZA
Un viaggio nel tempo a scoprire come aspetti del passato possano entrare nel presente per ricreare nuove espressioni in cui convivono arte antica e moderna, si riscoprono nelle opere intense e avvolgenti di LUIGI ONTANIartista di fama internazionaleche costantemente utilizzando le diverse espressioni dell’arte tra pittura e scultura, installazione e video con l’utilizzo anche di arie musicali, intreccia mito, leggenda e aspetti allegorici con l’originalità del contemporaneo. Un viaggio con cui attraversa luoghi, culture vicine e lontane tra occidente e oriente, recuperando diversi loro aspetti per riproiettarli in contesti reali e ordinari conferendo agli stessi nuova espressione.
A questo mago dell’arte, provocatore e capace di trasformare la percezione della realtà in altro rispetto all’ordinario e capace di fermare il tempo della storia dell’uomo anche per un attimo fissandolo nel tessuto visivo e percettivo dei suoi lavori, è dedicata la mostra che si inaugura il 17 maggio a Roma presso la sede dell’ Accademia Nazionale di San Luca Palazzo Carpegna, (piazza dell’Accademia di San Luca 77) dove resterà aperta fino al 22 settembre 2017.
La mostra LUIGI ONTANI. SanLuCastoMalinIconicoAttoniTonicoEstaEstE’tico che vuole essere un omaggio all’artista per ricordare l‘assegnazione avuta nel 2015 del Premio Presidente della Repubblica 2015, presenta circa sessanta opere che sottolineano i momenti più significativi del suo percorso, allestite lungo i tre piani del palazzo che creano un dialogo con le opere delle collezioni storiche.
Si procede dai tableaux vivants dell’artista, iconografie viventi che Ontani assume su di sé come simulacri, prendendo le sembianze di figure storiche, mitologiche, letterarie e popolari tra cui Leonardo, Raffaello, San Luca; si passa poi alle fotografie ritoccate a mano, per soffermarsi sulle opere legate ai ricordi dei suoi viaggi e soggiorni in Oriente (dal 1972 ad oggi), in cui la sua poetica risente dei colori e delle tradizioni di quei luoghi.
Luigi Ontani mostra a Roma Palazzo Carpegna
Agli anni Ottanta fanno riferimento tematiche legate alle maschere e all’ibridazione di idoli espresse con la realizzazione di diverse sculture facendo uso di materiale, quali la cartapesta, il legno, la ceramica e il vetro di Murano, Il percorso rivela poi le Anamorpose (foto lenticolari realizzate dal 2000 ad oggi), per giungere agli elementi di arredo in ceramica e vetro, e concludersi con la serie delle ErmEstEtiche, dei Canopi e dei BellimBusTi realizzati in ceramica.
Un viaggio a rintracciare l’identità dell’uomo attraverso le potenzialità offerte dall’arte che ridisegna le maschere del mondo con cui reinventare la vita tra mitologia e classicità, sogno e mistero, e a ripercorrere quanto realizzato dall’uomo con quella leggerezza che sfuma nell’ironia. Il catalogo bilingue (italiano/inglese) pubblicato in occasione della mostra presenta un testo critico di Ester Coen, un’ampia intervista di Hans Ulrich Obrist e contributi di scrittori quali Aurelio Picca e Emanuele Trevi, unitamente ad una selezione di testi di Francesca Alinovi, Goffredo Parise, cui l’artista è particolarmente legato, e una poesia inedita di Valentino Zeichen. All’inaugurazione del 17 maggio sarà presente l’artista.
MARIA RIZZI PRESENTA IL ROMANZO DI MARIA LOMBARDI “FINIRA’ QUESTO SILENZIO”
Le parole scritte a comporre libri di narrativa, saggistica, drammaturgia, testi storici e sceneggiature, restano nel tempo a sottolineare quanto vasto sia il campo che abbraccia la scrittura nel testimoniare ora con profilo documentaristico e realistico, ora con spirito creativo, stralci di storie passate e presenti, vicine e lontane, reali e immaginarie che portano con sé ricordi, emozioni in cui ritrovare stati d’animo nuovi o in parte già vissuti e in cui riconoscersi.
Entro uno scenario
che spazia dal romanzo al racconto, alla poesia, si muove l’attività di MARIA RIZZI, nata a Bologna, laureata in Sociologia, e ben presto trasferitasi a Roma, appassionata di tutto ciò che ruota intorno alla cultura nel suo significato più alto, dove si riscopre la bellezza di storie, esperienze vissute e immaginate descritte nelle pagine di un romanzo o dove diventa facile lasciarsi cullare dal ritmo leggero e intenso dei versi poetici che conducono entro dimensioni emotive senza tempo.
Maria Rizzi e l’Iplac presenta il romanzo di Maria Lombardi
Insieme al padre Nicola, poeta stimato e di grande sensibilità, scomparso nel 2007, Maria Rizziha fondato, anche con la collaborazione di 13 soci, il Circolo IPLACper dare ampia voce alla cultura e alle sue infinite potenzialità nel suggerire percorsi di crescita emotiva proprio attraverso la forza della parola scritta e poi declamata e letta, che cattura e affascina, incuriosisce e appassiona tra momenti di ansia e attesa, e altri di entusiasmo e nostalgia.
Maria Rizzi è un’autrice di successo capace con il suo stile lineare e avvolgente di coinvolgere il lettore attraverso storie ed emozioni che colpiscono e affascinano come si evince leggendo i suoi racconti e i romanzi noir di cui vanno citati: “Anime Graffiate” del 2012 giunto alla terza edizione per i tipi di Corpo 12 – Giallomania e “Il sentiero del mare” del 2016 (Pegasus).
Anche le sue Sillogi poetiche hanno avuto riconoscimenti e consensi in diversi concorsi: tra le prime ricordiamo “Il coraggio di scegliere le ali” 1991 (Ed. del Leone), “I cancelli del vento” (Ed. Firenze Libri ) e poi anche i volumi quali “Aironi nel vento” (Menna Edizioni. 2001) e “Ombre di sogni” (Menna Edizioni. 2002).
Sentimenti legati alla gioia di vivere,
al bisogno di libertà insita nell’uomo, ma anche coraggio e capacità di sapersi ascoltare, si rincorrono nei suoi versi, come anche il suo sguardo rivolto all’uomo sospeso tra gioie e smarrimento, cui non manca il coraggio di rialzarsi innanzi a sconfitte per rimettersi in gioco in questa vita di cui sfugge il vero e ultimo senso e dove resta la speranza a costruire un futuro di amore e libertà.
Accanto alla sua attività di scrittrice e poetessaMaria Rizziin virtù dell’associazione Iplac si dedica attivamente all’organizzazione e promozione di eventi, incontri letterari e concorsi letterari come quello per la Città di Abano Terme.
Scrive prefazioni di libri, recensioni e si dedica alla presentazione di libri di diverso genere promuovendo gli autori e dando loro attraverso la sua associazione un’ottima visibilità. Maria Rizzi ha intuito quanto la cultura sia fondamentale per apprezzare ogni singolo aspetto della vita di ieri e di oggi.
Nei romanzi storici, di avventura, in quelli d’amore e noir e poi nelle poesie e nei racconti l’uomo può riscoprire realtà nuove e apprezzare contesti e aspetti del passato che appartiene alla storia e ancora può riscoprire stati d’animo ed emozioni rimaste sopite per troppo tempo.
La cultura restituisce la bellezza della vita e questo grazie all’attività svolta da Maria Rizzi che ogni giorno con passione e impegno si adopera per promuovere e fare cultura attraverso romanzi, racconti, raccolte poetiche di diversi autori con grandi idee e progetti.
Da non perdere il prossimo appuntamento
con Maria Rizzi e l’Iplac presso l’ENOTECA LETTERARIA di Via Quattro Fontane 130 a Roma il 14 maggio 2017 dove alle ore 18.30 sarà presentato il romanzo della giornalista Maria Lombardidal titolo “Finirà questo silenzio”(Editore: CartaCanta). Una storia intensa che porta in superficie una situazione di dolori e silenzi di una famiglia come tante, dove le due sorelle diventate adulte, sapranno riavvicinarsi facendo appello a quella complicità che le teneva unite fin da bambine già costrette a fare i conti con una situazione difficile.
A moderare l’incontro è Maria Rizziaffiancata da Odette Orlando, mentre le letture dei passi più significativi del romanzo sono affidati all’interpretazione di Loredana D’Alfonso.
DILA e Patrizia Canola insieme nei progetti Made in Ischia ideati da Bruno Mancini
Ischia 14 Settembre 2017 Patrizia Canola intervistata da Amedeo Romano per il telegiornale di Teleischia (digitale terrestre canale 89 web www.teleischia.it)
Ischia 14 Settembre 2017 Patrizia Canola intervistata da Amedeo Romano per il telegiornale di Teleischia (digitale terrestre canale 89 web www.teleischia.it)
Ischia 14 Settembre 2017 Patrizia Canola intervistata da Amedeo Romano per il telegiornale di Teleischia (digitale terrestre canale 89 web www.teleischia.it)
In permanenza, si possono ammirare sette dipinti dell’artista nei quali a trionfare è la natura, con luci e colori e, in particolare, il motivo dell’acqua delle coste marine della Sardegna e delle Marche rispettivamente con “Colori di Sardegna” ed “Estate marchigiana”, dove lo sguardo si lascia catturare da avvolgenti riflessi di colori che uniscono cielo e mare; elemento dell’acqua che culla e accarezza le bianche “Ninfee” leggere come ballerine.
Intense poi le atmosfere lungo l’Adda del dipinto “I colori del fiume Adda” in cui campeggiano gialli e verdi accompagnati da tonalità blu dell’acqua dove l’ambiente circostante si riflette.
Come anche di ampio respiro è “Campo di lavanda” con il viola della lavanda in primo piano che risalta sull’azzurro e le increspature scure del cielo.
E poi le colorate “Melagrane”.
Distante da tonalità così vivici e intense è l’atmosfera ovattata come da sogno che si respira nel dipinto “Inverno” dove cromie grigio, tendenti all’azzurro sembrano rarefatte come attutite ad indicare un momento di riflessione e sospensione del pensiero, necessario all’uomo per ritrovare se stesso guardando dentro di sé a partire dalla natura che si riposa.
Dott.ssa SILVANA LAZZARINO
la pittrice Patrizia Canola entra a far parte dei progetti culturali ideati da
Quale importante inizio di tale collaborazione, è in allestimento una mostra permanente presso il
Museo Etnografico del Mareil cui vernissage è previsto entro il mese di Maggio 2017. Patrizia Canola esporrà nel Museo sette sue opere con tema marino tra le quali ve ne saranno tre assolutamente inedite.
Listino prezzo delle opere che saranno esposte:
misura 80 x 90 = 2500.00€
misura 40 x 60 = 1300.00€
misura 30 x 40 = 900.00€
Sono in preparazione alcuni video nei quali le opere di Patrizia Canola rappresentano le splendide immagini che accompagnano musiche di Roberto Prandin, di Valentina Gavrish, di e dei finalisti alla seconda edizione del premio musicale “Otto milioni” 2027.
Così come sono in allestimento anche alcuni video nei quali le opere di Patrizia Canola sono le splendide immagini che esaltano le letture di poesie degli Autori partecipanti all’Antologia “Penne Note Matite” prossimamente edita da
“Il Sextante” di
Mariapia Ciaghi.
Tali video faranno parte delle puntate della trasmissione televisiva
Infine, ma solo in questo primo pacchetto di attività in comune tra DILA e Patrizia Canola, una speciale sezione dell’Antologia “Penne Note Matite“, prossimamente edita da
Rosalba Colombo (Sindaco di Arcore) con Patrizia Canola
L’Artista Alexander Kanevsky con Patrizia Canola
Patrizia Canola all’ingresso della Mostra
Manifesto Mostra
Panoramica Mostra
Panoramica Mostra
DILA e Patrizia Canola
Nata a Milano, ma attiva in Brianza. sito privilegiato dove da forma e vita ad opere avvolgenti che raccontano dei suoni e dei bisbiglii, dei respiri e silenzi della natura, Patrizia Canola, con quarant’anni di carriera ha all’attivo numerose mostre in Italia e all’estero di grande successo.
Il fascino della sua arte dove la natura è protagonista tra silenziosi paesaggi invernali con neve e ghiacciai, distese di campi di grano e fiori dalla tinte accese, ruscelli, maestosi faggi e ancora cieli a perdita d’occhio di cui colpiscono i notturni dai riflessi argentati sta nel creare una compenetrazione visivo-emotiva senza eguali riportando in superficie desideri lontani, sogni in cui sperare, invitando a guardare oltre ed interrogarsi sul senso di questa vita di cui si percepiscono i limiti.
In esclusiva per il quotidiano “Il Dispari”, diretto da Gaetano Di Meglio, Patrizia Canola ha rilasciato questa intervista a Silvana Lazzarino.
Quando è nata la tua passione per la pittura?
L’ho sempre avuta fin da bambina. In prima elementare mi ricordo ancora di un disegno dove ho ricreato la piazza di Ferrara con la chiesa, il campanile e in primo piano la mia bambola con le trecce nere e il vestitino a quadretti rossi e di lato le rondini.
Quando con la mia famiglia ci siamo trasferiti in Toscana a Montecatini mi è capitato una mattina poco prima del sorgere del sole di restare affascinata dalla vista di una piccola valle le cui colline sfumavano verso il rosa mentre una leggera nebbiolina accarezzava l’orizzonte.
Fu in quel momento che espressi il desiderio di diventare una pittrice per poter dipingere un giorno tanta bellezza.
Quali sono stati i tuoi studi e quali gli artisti cui hai fatto riferimento nei tuoi inizi?
Dopo le Magistrali ho frequentato la Scuola di Arte Pura Applicata a Merate. Prima degli impressionisti nel mio cuore erano i Macchiaioli come Fattori, Telemaco, Signorini, ma il mio studio è partito dai classici (pittori del Trecento e del Quattrocento) visti in Toscana tra questi Luca Della Robbia.
Come nasce la scelta di riferiti ai luoghi vicini e lontani, solari e più ombreggiati di una natura sempre in divenire con l’alternarsi delle stagioni?
Dal fatto di essere rimasta affascinata dai luoghi suggestivi del nostro Paese come Montecatini, Asiago, La Spezia, diversi tra loro per colori e tipologia di paesaggio, luoghi in cui sono vissuta negli anni della mia fanciullezza e adolescenza.
Come procedi nel tuo lavoro e quali le tecniche usate?
Lavoro con pennello e spatola, lo schizzo serve come suggerimento per collocare i dettagli della natura come ad esempio quando ho realizzato il bozzetto per Il “Faggio del tè”.
La pittura all’aria aperta, un po’ come gli Impressionisti ti ha permesso di cogliere non solo l’attimo di una data situazione, ma anche il movimento della luce nel suo filtrare lungo lo scorrere dell’acqua di un fiume, o nell’ondeggiare delle canne della palude.
Quanto è importante la luce nei tuoi dipinti e che valore assume?
La luce è fondamentale perché nel dipinto i colori cambiano al variare delle ore del giorno e delle stagioni, luce che definisce ogni dettaglio come per i platani che d’inverno con la neve sembrano surreali.
Ho imparato a cogliere la velocità di quell’attimo in cui la luce si poggia su un preciso elemento della natura.
Alcuni critici ti hanno definita pittrice impressionista e macchiaiola.
Ti ritrovi in questa definizione?
A grosso modo sì.
Mi piace la macchia toscana, ma a colpirmi era in particolare la pennellata degli Impressionisti.
Prima ero molto ancorata ai dettagli, adesso il mio stile sta cambiando verso una descrizione più essenziale per andare al cuore delle cose.
Diversi sono i soggetti rappresentati nei tuoi dipinti durante i tuoi 40 anni di carriera: dai vari luoghi della natura tra montagne, marine, boschi, alle nature morte, da alcune piazze di città come Portofino e Venezia ai ritratti, per poi passare ai cavalli intensi nei loro movimento e ai singoli alberi con il loro microcosmo silenzioso e nostalgico. Tra questi soggetti quale quello che ti ha dato un’emozione particolare?
La sfida più grande è stata realizzare “Piazza San Marco” con le persone e definire i colori di Venezia dove dominano il verde dei tetti e il rosa delle case e delle calli,
Per questo dipinto ho realizzato un disegno molto dettagliato e preciso.
Un critico d’arte di fronte a “piazza San Marco” disse “Piazza San Marco un dipinto da far tremare le vene e i polsi”.
Da circa sei mesi ti stai orientando verso uno stile più legato ad un pensiero metafisico dove le figure non sono più definite e dove prevalgono colori molto chiari quasi tendenti al bianco. Cosa ti ha spinto a questa scelta?
Il senso e le mille domande sulla vita e su quello che accade.
Sono pensieri che avverto e in quanto tali ho scelto di utilizzare un colore adatto ad un pensiero astratto come in “Va pensiero” dove ho cercato un colore chiaro.
Sulla linea di “Va pensiero” è “Futuro”. Qual’ è il loro significato?
In “Va Pensiero” si parla di libertà: diritto di tutti spesso da conquistare che contempla anche la libertà di pensiero, idea resa attraverso figure impercettibili allungate verso l’alto.
In “Futuro” ho voluto restituire la sensazione che si sta vivendo in questo tempo dominato dai social dove sempre più l’individuo smarrisce la propria personalità.
Così ho pensato all’immagine del nostro DNA scomposto ad indicare una realtà virtuale in cui si è tutti omologati nelle azioni e nei pensieri.
Le due scale appena accennate indicano le possibilità che ha l’uomo di procedere verso l’alto per ritrovare le vere emozioni, o verso il basso dove è destinato ad inaridirsi. “Futuro” sintetizza il mondo attuale che si sta chiudendolo in se stesso, l’unica cosa che può salvare l’uomo è la croce appena accennata nel dipinto a simboleggiare la resurrezione.
Oltre alla croce sono la stella blu simbolo dello spirito e la triade dove è Dio la cui scintilla è in ciascun individuo.
E’ un appello ad un risveglio di coscienze simboleggiato dalla triade.
Si tratta di dipinti che riflettono lo stato emotivo dell’uomo tra desideri di libertà, speranze, ma anche dubbi legati ad un futuro dove si rischia di perdere la propria identità se si resta chiusi nel proprio egoismo.
Tra le opere più recenti quale quella cui tieni di più e cui sei legata per un motivo particolare? “
Va pensiero” dove è accennato il viaggio dell’ umanità verso il desiderio di libertà.
A parte Alba Gonzales, scultrice di fama internazionale con cui hai esposto in diverse occasioni importanti, quale tra gli artisti contemporanei quello con cui vorresti esporre e perché?
Andrea Trisciuzziche stimo come artista e maestro.
Come artista è bellezza e sentimento nella forma più alta: le sue opere sono un piacere per gli occhi e lo spirito. Andrea è un compagno di viaggio e un maestro e persona di grande spessore.
La tua arte è poesia delle emozioni perché riesce a restituire quel battito del cuore proprio come una lirica. Tra i grandi poeti di ieri e di oggi quale quello più vicino al tuo sentire?
Pascoli perché dentro di noi è sempre presente un fanciullino.
Ma in assoluto il poeta che amo più di tutti è Shakespeare per il suo raccontare la vita e per il suo essere attuale.
Queste le sue parole: “….siamo il palcoscenico della vita dove siamo attori, spettatori, perché recitiamo tanti ruoli.”
Quando la tua prossima mostra?
La personale a Palazzo Zenobio a Venezia da febbraio a Marzo.2017 e al mio fianco sarà anche la famosa scultriceAlba Gonzales.
Complimenti per la tua carriera luminosa e costellata di successi. Bruno Mancini e la DILA, ma anche tutta l’isola di Ischia non vedono l’ora di incontrarti. Ti aspettiamo al Museo Etnografico del Mare di Ischia con i tuoi dipinti in cui ritrovare il mosaico della vita tra bellezza verità.
Bene, ne sono molto felice.
Silvana Lazzarino- Patrizia Canola – Bruno Mancini
Nell’edicola della PIazzetta San Girolamo a Ischia, dal 20 Giugno 2017 i depliant saranno distribuiti in abbinamento con i più importanti quotidiani italiani e con tutte le riviste d’arte.
Parziale galleria fotografia dei dipinti di Patrizia Canola presentati nel catalogo
De ReRum NatuRa – la natura vista da Patrizia Canola
“Ispirato al poema didascalico latino di Tito Lucrezio Caro del I secolo a.C., il progetto artistico di Patrizia Canola si propone di riflettere in chiave pittorica “Sulla natura delle cose” o più semplicemente “Sulla natura”. Così come per Lucrezio nella sua letteratura filosofica, anche per Patrizia Canola la sua arte non è solo un modo per raffigurare in maniera fredda e razionale l’universo circostante, ma è innanzitutto il mezzo per saper cogliere e raccontare la poetica del bello che ci circonda e la magia che l’universo in sé racchiude.
Ed è così che tutto è in equilibrio tra fisica, antropologia e cosmologia.
Gli elementi dell’ambiente circostante si fanno racconto di paesaggi, scenari in parte ispirati al vero, tra i quali la terra di Brianza, tanto cara all’artista, dove vive e lavora.
Attraverso questo osservatorio privilegiato che comprende il Parco di Montevecchia e della Valle del Curone, a cui fanno da sfondo le Alpi e le Prealpi, accarezzate da strati di cielo cangiante, opera immersa ed indisturbata la pittrice.
Il ritmo di questa natura, a metà addomesticata dall’uomo e a metà ancora selvaggia, emerge nel fluire incessante dell‘Adda, che nell’opera dell’artista rappresenta il senso profondo della vita: poiché se da una parte tutto ha origine, pertanto nascita e dall’altra tutto ha una fine e quindi morte, è anche altrettanto vero “che nulla nasce dal nulla e nulla muore riducendosi al nulla”.
In questo cerchio metafisico dell’esistenza trova spazio ed espressione la pittura appassionata di Patrizia Canola, in cui i colori sono le note di uno spartito e la luce il direttore d’orchestra.
Catia Monacelli
Curatore e Critico d’Arte Direttore Polo Museale Città di Gualdo Tadino
La Dott.ssa Catia Monacelli e Patrizia Canola
EXPO ARTE Italiana – Giugno 2015 con Vittorio Sgarbi e Catia Monacelli
ScompArti: alla Fiera di Erba
espone Patrizia Canola pittrice di fama internazionale
Il colore e la luce che creano suggestive rifrazioni nel dare forma e vita ai ritmi infiniti della natura con i suoi volti sempre diversi di stagione in stagione, irrompono con equilibrio e armonia nei dipinti lirici e avvolgenti di Patrizia Canola.
Pittrice affermata e di successoa livello internazionale, attiva in Brianza dove vive e trae spunti per la sua ispirazione, Patrizia Canola ha all’attivo numerose mostre in Italia e all’estero.
Da sottolineare “Verdi Off” a Parma nell’ambito degli appuntamenti collaterale del Festival di Verdi, dove la sua opera dal titolo “Va pensiero” insieme a quelle di altri artisti selezionati dal concorso è esposta fino al 30 ottobre 2016 entro i contesto del circuito espositivo off nel centro storico di Parma. Presso la Boutique CHARLOT (strada Garibaldi 45 Parma) infatti è possibile guardare con gli occhi e la mente questo straordinario dipinto in cui si avverte un cambiamento di stile dove il tratto si fa leggero e quasi impercettibile ed i colori chiarissimi invitano a soffermarsi sul tema della libertà, motivo centrale dell’opera verdiana “Il Nabucco” da cui l’artista ha tratto ispirazione.
A conclusione della rassegna “Verdi Off” solo le 20 opere più meritevoli saranno protagoniste dell’esposizione che farà da chiusura al Festival dedicato al grande musicista Giuseppe Verdi.
Patrizia Canola restituisce ogni battito, ogni respiro della natura raccontando la vita che ora si accende nei colori sgargianti di glicini, spighe di grano, ora si smorza nei panorami abitati da distese di ghiaccio e neve.
La sua opera legata ai profili ora accesi e brillanti, ora più cupi e notturni di una natura in divenire che apre ad una compenetrazione visivo- emotiva riportando in superficie desideri lontani, sogni in cui sperare, è presente nell’appuntamento con la Fiera espositiva ad Erba (CO) il prossimo 23 ottobre 2016. “ScompArti” – Lariofiere Como Lecco, a metà strada tra una mostra ed una fiera d’arte, attraverso il diretto coinvolgimento degli artisti che vi partecipano vuole far veicolare in modo diretto e partecipativo la conoscenza dell’arte contemporanea richiamando l’attenzione del grande pubblico. Entro questo ampio spazio espositivo il pubblico ha la possibilità di incontrare e conoscere direttamente gli artisti e apprezzare ancor più le opere che possono essere acquistate senza intermediari. Un’occasione per promuovere l’arte creando un ponte diretto tra gli artisti che espongono in fiera e il pubblico potenziale acquirente.
Patrizia Canola nelle sue pennellate leggere, quasi trasparenti con presenze umane appena abbozzate come nel citato “Va pensiero” e in “Futuro” immagina il futuro. In “Va pensiero” si parla di un futuro dove a trionfare è la libertà, diritto che spetta a tutti gli uomini, in “Futuro” è ipotizzato un futuro binario: chi prosegue nella meccanicità di un’esistenza indifferente ed egoista e chi prova a guardare oltre e pensare che sia possibile cambiare per sentirsi liberi di essere se stesso lontano da condizionamenti e falsi miti.
Alla Fiera di Erba Patrizia Canola espone opere legate ai diversi volti della natura dove si possono recuperare desideri, aspirazioni, sogni dimenticati. Di particolare suggestione è il trittico Luci d’Autunno che per i colori caldi e quella luce soffusa mista tra giallo e vibrazioni tendenti all’arancio, spicca sulla parete nera richiamando le sensazioni nostalgiche e romantiche tipiche di questa stagione. Accanto a quest’opera tra le più interessanti della Canola sono tra le altre Campo d’avena, le mimose, Glicine bianco e non poteva mancare Riposo d’inverno dipinto intenso in cui l’albero nel suo apparente riposo, manifesta saggezza e forza.
Silvana Lazzarino legge la poesia !Semplicemente tu”
Parziale galleria fotografia dei dipinti di Patrizia Canola
Mario, il faggio dell’Alpe Tè
Un gigantesco albero plurisecolare nei boschi della Valsassina
L’età di questo albero è incerta.
Alcuni dicono che potrebbe avere fino a ottocento anni (vorrebbe dire che germogliava quando nasceva il Poeta Dante), altre trecento (Vivaldi componeva le quattro stagioni).
Una deliziosa leggenda locale, raccontata su un cartello ai piedi dell’albero, racconta: “Tanto tempo fa nel paese di Introbio viveva un pastore di nome Mario.
Non gli piaceva stare con la gente, lui amava gli animali e la natura.
Ogni estate Mario portava le sue mucche a pascolare in un grande prato all’Alpe Tè.
Tutte le mattine saliva al pascolo e durante il tragitto si fermava ad ascoltare il canto degli uccelli e la voce del Torrente Acquaduro.
Alle Baite Serra osservava i colori del bosco, respirava il profumo dei fiori e infine proseguiva
fino all’alpe.
Dopo aver salutato le sue mucche, Mario entrava nel bosco di faggi che lui chiamava il bosco incantato.
Dal fruscio delle foglie e degli alberi, imparava ogni volta una storia nuova.
Un brutto giorno scoppiò un violento temporale e Mario andò a rifugiarsi in una cascina nelle vicinanze.
Dalla montagna all’improvviso si staccò una frana; gli alberi, le mucche e la cascina dove il pastore aveva trovato riparo furono spazzati via.
L’uomo era ormai in fin di vita, quando gli apparve lo spirito del bosco che gli disse: Hai sempre rispettato e amato questo luogo; voglio premiarti e fare in modo che tu possa continuare a vivere qui.
Detto questo, Mario fu trasformato in albero, un magnifico faggio che gli abitanti di Introbio chiamano il Fo de Te.”
Nel 2011 un pezzo importante di albero è caduto, non è chiaro se per colpa del maltempo o di un parassita.
Ad ogni buon conto, la parte sopravvissuta è ancora immensa e in gran forma.
EXPO ARTE Italiana – Giugno 2015 con dott.ssa Catia Monacelli
Locandina Venezia
“Il percorso creativo di Patrizia Canola
ha assunto una consistenza artistica particolarmente strutturata, particolarità che le dona quella maturità espressiva necessaria per affacciarsi con professionalità e determinazione ad una platea internazionale sempre più qualificata ed esigente.
Parte infatti dalla consapevolezza d’aver costruito nel tempo, con dedizione, pazienza e passione, uno spessore espressivo tale da garantire quella libertà creativa, fondata sulla capacità di trasferire sulla tela bianca le emozioni provenienti dall’anima.
Figure della natura che sembrano prendere forma grazie al dialogo armonico tra la luce e il colore come fossero elementi dotati di vita propria.
L’opera agisce direttamente sull’anima dello spettatore più attento, coinvolgendolo con forme che sembrano evaporare, dissolvendosi nella luce per poi magicamente ricomporsi sotto forma di opera d’arte.
La percezione sensoriale che si ha nell’approccio alle opere di Patrizia Canola è equiparabile quella dell’ingresso in un mondo nuovo dipinto con i colori della passione e delle emozioni.”
Prof. Alberto Moioli
“Il colore e la luce che creano suggestive rifrazioni nel dare forma e vita ai ritmi infiniti della natura con i suoi volti sempre diversi di stagione in stagione, irrompono con equilibrio e armonia nei dipinti lirici e avvolgenti di Patrizia Canola.
Nella natura, nei suoi spazi dove la linea di confine tra la terra e il cielo sembra svanire a suggerire una possibile interazione tra l’orizzonte fisico e metafisico, Patrizia Canola, artista raffinata e sensibile, ha scoperto una fonte di ispirazione privilegiata per accostarsi e rivelare le emozioni della vita.
La Brianza è col tempo diventato il sito più frequentato per dare vita alle sue opere dove filtrano le atmosfere fatte di suoni, bisbigli e rumori di una natura ancora intatta che si lascia catturare nella bellezza delle sue sfumature di colori ora cangianti ora riflessi, per poi nascondersi lasciando un alone di mistero al calar della sera.
Gli scenari descritti da Patrizia Canola sono quelli di un paesaggio in divenire, filtrato nei suoi diversi volti e manifestazioni dalla forza rivelatrice della luce.
Luce che forma e fonde il colore a svelare i dettagli di questa natura solare e rasserenante che rimanda all’eterno ciclo dell’esistenza nel passare delle stagioni.
La luce da lei catturata sia diurna, sia crepuscolare, avvolge ogni singolo particolare del paesaggio o veduta: ecco che un bosco, un campo di grano, un torrente d’acqua cristallina e poi le mimose e l’uva bianca, si riempiono di questa essenza che traspare in ogni loro dettaglio creando il senso del movimento.
I due dipinti (olio su tela) qui presenti in mostra: Rifrazioni (2014) e Atmosfera d’inverno sul fiume Adda (2015) esaltano questa luminosità e l’effetto delle trasparenze dettate dalla luce riflessa.
Luce che esalta i colori intensi e vivaci, delicati e avvolgenti nel loro restituire profumi ed energia ad alberi, fiori, fili d’erba che trasmettono il senso della vita nel suo continuo procedere dalla nascita alla morte per poi rinascere.
È la rinascita del respiro cosmico che abbraccia il finito e l’infinito tra la terra e il cielo parlando all’uomo del mistero della vita.”
Silvana Lazzarino
giornalista
Nel respiro di Gaia la Madre Terra- Settembre 2016 – Gualdo Tadino
IL PENSIERO LIBERO NEI DIPINTI DI PATRIZIA CANOLA
IN MOSTRA ACOMO E MILANO
Le atmosfere intense e rasserenanti, malinconiche e nostalgiche di paesaggi naturali dove i ritmi della luce segnano le ore del giorno dando forma ai colori nel loro caratterizzare il passare delle stagioni, trovano la massima espressione visiva ed emotiva nei dipinti di Patrizia Canola, pittrice di fama internazionale da molti critici definita impressionista- macchiaiola.
Nata a Milano, ma attiva in Brianza. sito privilegiato dove da forma e vita ad opere avvolgenti che raccontano dei suoni e dei bisbiglii, dei respiri e silenzi della natura, Patrizia Canola, con quarant’anni di carriera ha all’attivo numerose mostre in Italia e all’estero: citiamo tra le più recenti: “Dalla Terra al Cielo” presso la Chiesa di San Francesco curata da Catia Monacelli e Francesca Sacchi Tommasi e “Paesaggi d’Ialina” presso il Centro Culturale Cajani a cura di Catia Monacelli entrambe a Gualdo Tadino e “Art Escape” a Venezia nel settecentesco Palazzo Zenobio e “Nel respiro di Gaia. La Madre Terra” sempre a Gualdo Tadino (18-25settembre 2016) negli spazi dello Store San Benedetto in concomitanza con i Giochi de le Porte e il Palio.
E poi la partecipazione a “Verdi Off” (settembre- ottobre 2016) a Parma nell’ambito degli appuntamenti collaterali del Festival di Verdi, dove la sua opera dal titolo “Va pensiero” insieme a quelle di altri artisti selezionati dal concorso è stata esposta fino al 30 ottobre 2016 entro i contesto del circuito espositivo off nel centro storico di Parma.
La natura protagonista delle sue opere, tra silenziosi paesaggi invernali con neve e ghiacciai, distese di campi di grano e fiori dalla tinte accese, ruscelli, maestosi faggi e ancora cieli a perdita d’occhio di cui colpiscono i notturni dai riflessi argentati. apre ad una compenetrazione visivo- emotiva senza eguali riportando in superficie desideri lontani, sogni in cui sperare.
Accanto al paesaggio Patrizia Canola si è dedicata al ritratto, alle nature morte dove primeggiano fiori e frutta, allo studio degli alberi e a quello dei cavalli di cui ha saputo restituire la precisione e l’eleganza del movimento; ma da qualche tempo si è orientata verso uno stile dallo spessore metafisico, quasi impalpabile dove le figure non sono più definite e a prevalere sono colori molto chiari, tersi.
Uno stile vibrante di emozioni con cui l’artista racconta la vita e il suo mistero dove libertà e speranza diventano le mete desiderate dall’uomo, in cerca di risposte al proprio destino sospeso tra certezze e tradimenti, e dove l’attesa lo mette costantemente alla prova nell’urgenza di una scelta per cambiare e migliorare la propria vita.
Aspetti questi che si ritrovano in due dipinti Va pensiero e Futuro esposti presenti nella suggestiva mostra PANORAM ART- MOSTRA COLLETTIVA DI ARTE Dal figurativo al Concettuale che inaugura il prossimo 16 dicembre 2016 a Carimate (Como).
Allestita negli spazi della Sala Civica “Il Torchio” in Piazza Castello, la mostra che sarà presentata dalla storica dell’arte Chiara Meroni, riunisce interessanti nomi dello scenario dell’arte contemporanea dove accanto a Patrizia Canola sono Mariagrazia Algisi, Liana Bolaffio, Serena Cantalupi, Pierbattista Amodeo, Ivana Olimpia Belloni, e ancora Carmen Molteni, Antonio Zanni, Bruno Porro e Ernesto Savassi. Senza dimenticare Paola Sacchi, Pier Alberto Filippi, Silvana Settimia Zerboni, Pio Ambrogio Teruzzi, Luisa Caeroni e Karin Feurich.
Entrambi i dipinti di Patrizia Canola esplorano il mistero della vita dando spazio al motivo della libertà presente in Va pensiero e a quello della perdita dell’identità da parte dell’individuo accennato in Futuro in cui però è lasciato spazio ad una speranza.
“Va pensiero” (2016) attraverso la rappresentazione di figure eteree proiettate verso l’alto, quasi impercettibili e in simbiosi con il chiarore dello sfondo, parla di bisogno di libertà, fisica e morale, diritto che spetta a tutti gli uomini proprio come intona il coro del “Nabucco” di Giuseppe Verdi cui si è ispirata l’artista per il suo dipinto.
“Futuro” sintetizza il mondo attuale che si sta chiudendolo in se stesso dove ciascuno è prigioniero del proprio ego, non aperto ad una vera e autentica comunicazione con l’altro, perché si è prigionieri dei social dove la verità è trasformata e alterata e non c’è spazio per le emozioni.
Dipinti con cui l’artista ha dato forma alle vibrazioni del pensiero più puro cogliendo l’essenza della vita che guarda oltre l’apparenza e supera le distanze riscoprendo la bellezza della verità che è libertà e virtà.
Sempre sullo stesso stile quasi impalpabile, l’artista ha dato vita ad un altro dipinto, forse tra i più intensi di questo nuovo orientamento, Inverno in mostra a Milano nella collettiva presso lo spazio Arte contemporanea al Naviglio Grande.
L’esposizione COLLEZIONE D’ARTE MILANO in corso fino al 15 dicembre 2016 oltre a questa suggestiva opera della Canola dove protagoniste sono le betulle bianche che formano una sinfonia di emozioni con i tratti azzurrati del bosco sullo sfondo, presenta altri lavori di artisti tra cui citiamo: Francesca Guariso, Mario Esposito, Laura Bruno, Gisella Pasquali, Angela Marchionni, Silvana Mascioli e Mauro Martin.
Parziale galleria fotografia dei dipinti di Patrizia Canola
Inaugurazione mostra
“Dalla Terra al Cielo, dal Figurativo all’informale “
a cura di Catia Monacelli, Francesca Sacchi Tommasi e con la partecipazione di Vittorio Sgarbi
Hanno scritto di Patrizia Canola
“Patrizia Canola, attraverso i suoi dipinti avvolgenti nelle diversificate sinfonie di luci che da essi emergono, regala un nuovo modo di sentire le emozioni della vita, soffermandosi sulle atmosfere dense di poesia e bellezza, mistero e armonia proprie della natura.
Natura che accoglie l’uomo e da esso chiede rispetto mostrando i suoi volti ora solari e vibranti, ora cupi e malinconici; una natura che nelle sue manifestazioni invita l’individuo ad interrogarsi sul suo esistere regalando attimi di sospensione dove ritrovare se stesso andando incontro a quel senso di infinito che si nasconde nel vibrare delle spighe di grano al leggero soffio del vento, o nelle trasparenze delle acque cristalline di un torrente, o ancora nelle rarefatte visioni di un bosco dove l’occhio si perde immaginando cosa possa nascondersi oltre.
Il colore, protagonista di ogni scorcio e angolo della natura, restituisce profumi ed essenze recuperando ogni battito della stessa natura fonte inesauribile di vita, che apre a nuove sensazioni per respirare orizzonti di libertà.
Accanto alle variazioni di blu che intonano stilizzazioni di profili
di alberi a suggerire la via del bosco di “Sensazioni” è la gamma di colori autunnali delle foglie cadute in terra di “Luci d’autunno” dove l’albero quasi sfoglio si lascia attraversare da una luce diffusa sullo sfondo.
E ancora l’ondeggiare leggero delle bionde spighe mosse dal vento di “Campo di grano” che creano ponti di luce tra la terra e il cielo, il candore puro e lucente delle “Calle” esaltate dallo sfondo blu, fino a “Malinconia” dove il movimento della chioma del cavallo sintetizza un nostalgico abbandono a pensieri lontani.
nasce a Milano il 12 gennaio 1952, da giovane si trasferisce in Brianza, dove risiede.
Ha frequentato la Scuola d’Arte Pura e Applicata di Merate (LC), sotto la guida del maestro Franco Torazza dal quale apprende la tecnica della pittura a olio, mentre col maestro Alessandro Scaccabarozzi approfondisce la tecnica del disegno.
Ha seguito tutti i principali movimenti pittorici della Brianza, partecipando attivamente al fermento artistico, proseguendo poi il suo percorso artistico con esposizioni su tutto il territorio nazionale e partecipazioni internazionali.
La tecnica preferita è la pittura a olio su diversi supporti.
Ama dipingere all’aperto a diretto contatto con la natura sua principale fonte d’ispirazione.
In:
“IMPRESSIONI DAL VERO”,
“DE RERUM NATURA” a cura di Catia Monacelli
“IL PANE QUOTIDIANO” curatore Alberto Moioli
“EXPOARTE ITALIANA” progetto di Regione Lombardia a cura di Vittorio Sgarbi
“DAL CIELO ALLA TERRA, DAL FIGURATIVO ALL’INFORMALE” a cura di Catia Monacelli e Francesca Sacchi Tommasi con la partecipazione di Vittorio Sgarbi,
sue recenti esposizioni, i campi, gli alberi, l’acqua e i fiori sono i protagonisti.
PRINCIPALI EVENTI / ESPOSIZIONI
2015
Gualdo Tadino (PG) – Palazzo Comunale
Consegna opera ai Premi Nobel per la Pace 12 dicembre 2015
Lissone (MB) – Palazzo Terragni
Arte Cibo per l’anima – Collettiva dal 24 ottobre al 1 novembre
Fregene (Rm) – Centro Internazionale di Scultura
Contemporanea Pianeta Azzurro – 11° Giornata del contemporaneo
Personale ” Omaggio alla Pittura : Patrizia Canola” dal 10 al 31 ottobre
Gualdo Tadino (PG) – Rocca Flea
Un impresa ad Arte – Asta al Gran Gala delll’Imprenditoria 18 settembre
Varedo (MB) -Villa Bagatti Valsecchi
EXPOARTE ITALIANA curata e diretta da Vittorio Sgarbi dal 19 giugno al 28 Novembre
Missaglia (LC) – Monastero di S.Maria della Misericordia
“Giornate Rotariane d’Arte e Cultura – IL PANE QUOTIDIANO” personale dal 5 al 7 giugno
Gualdo Tadino (PG) – Chiesa Monumentale di S. Francesco
Personale “DERERUM NATURA” dal 05 al 28 giugno
Milano – Affordable Art Fair
Asta Flash di Basezero dal 20 al 22 marzo
Milano – Spazio Tadini
Affordable Art Fair e Basezero insieme per l’Arte Accessibile Collettiva dal 11 al 17 marzo
2014
Roccamorfina (CE) Museo Magma
Exclusive dal 11 ottobre al 13 dicembre
Roma – Ambasciata della Repubblica Irak presso Santa Sede
Festival Internazionale dell’Arte dal 4 al 6 giugno
Gubbio (PG) – Chiesa di Santa Maria degli Angeli
Arte Sacra dal 9 maggio al 22 giugno
Bastia Umbra (PG) – XLII Mostra Internazionale d’Antiquariato ASSISI
Personale ” Impressioni dal Vero” dal 25 aprile al 4 maggio
Fano (PU) – Ex Chiesa di San Michele
Seduzione dell’Arte dal 22 gennaio al 6 febbraio
2013
Arcore (MB) – Palazzo delle scuderie di Villa Borromeo
Personale “IMPRESSIONI DAL VERO” dal 7 al 16 settembre
Bari – padiglione Fiera del Levante
30° Edizione Expo Arte con Art&Co Gallery dal 8 al 11 marzo
Padova – Padova Fiere
Arte Padova 24 Edizione con la Art Gallerry Santa Teresa di Fano dal 15 al 18 novembre
Torino – Ex Villaggio Olimpico
Pix Paratissima 9 dal 6 al 10 novembre
Milano – Art Meet Gallery
Waiting for Expo 2015 dal 4 luglio al 4 agosto
2012
Roma – AMREF c/o Casa d’Aste Babuino
L’Arte per Amref – Asta a Sostegno delle Donne d’Africa 21 dicembre
Padova – Padova Fiere
Arte Padova 23 Edizione con Art Gallerry Santa Teresa di Fano dal 9 al 12 novembre
Kiev – Ucraina – Museum of Modern Art of Ukraine
“Ukrainian Art Week” with Italian Contemporary Artists dal 15 al 25 ottobre
L’arte della tessitura in mostra a Roma presso la Casa della Memoria e della Storia
L’arte della tessitura è uno dei più antichi mestieri che trova la sua massima espressione in Sardegna. Un’arte che prevedeva specie nel passato una lavorazione complessa affidata alle donne che con abilità e cura lavoravano il lino coltivato nei campi e la lana ricavata dalla tosatura delle pecore. La lana e il lino erano così filati e poi tessuti dalle donne attraverso un preciso lavoro di cardatura e filatura. Un’arte viva cui le donne si accostavano fin da giovanissime ripetendo gesti e azioni sempre uguali che accompagnavano le loro giornate. D’altra parte il lavoro al telaio e della filatura fin dagli anni 40 e 50 del secolo scoro rappresentava uno degli impieghi più importanti per le donne. Ma la storia della tessitura è passata attraverso gli eventi drammatici che hanno segnato la storia dall’antichità ai nostri giorni. Molti sono i fatti che si legano a manifestazioni, scioperi e rivolte di quanti addetti alla tessitura nelle fabbriche venivano spesso sfruttati oltre l’orario e costretti a lavorare in condizioni precarie e a rischio.
L’arte della tessitura per ricordare ile vittime del lavoro in mostra a Roma Casa della Memoria e della Storia
Una mostra dedicata all’arte della tessitura racconta di questa memoria dove spesso i diritti dei lavoratori non erano tenuti in considerazione. Promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Crescita culturale, l’esposizione, Memoria tessile: sul filo dei diritti a cura di Bianca Cimiotta Lami con il coordinamento artistico di Lydia Predominato si apre a Roma presso la Casa della Memoria e della Storia il prossimo 4 maggio 2017.
Il percorso espositivo infatti attraverso le opere di fiber art di artisti contemporanei, intende sottolineare quanto pesarono quelle tragedie in cui vennero coinvolti i lavoratori del settore tessile nel mondo e quanto importanti furono le battaglie per i diritti conquistati e, in larga parte non ancora riconosciuti. Cecila De Paolis, Jacopo Lo Faro, Cristina Mariani, Lucia Pagliuca, Diana Poidimani, Lydia Predominato, Giulia Ripandelli, Grazia Santi, Laura Sassi e Patrizia Trevisi nelle loro opere dove a parlare sono le tracce tessili, traggono spunto dalla cronaca del passato a partire da il Tumulto dei Ciompi – i più umili salariati dell’Arte della lana – scoppiato a Firenze il
L’arte della tessitura per ricordare le vittime del lavoro in mostra a Roma alla Casa della Memoria e della storia
20 luglio 1378; per passare alle rivolte di Lione nei setifici; agli scioperi di Torino per la riduzione dell’orario di lavoro, migliori condizioni lavorative e aumenti salariali, e all’incendio della fabbrica Triangle di New York scoppiato il 25 marzo 1911 che causò la morte di 146 persone. L’elenco di incidenti nelle fabbriche tessili causa di feriti e morti prosegue con la tragedia di Savar a Dacca nel novembre del 2012 dove per un incendio morirono 100 operai di una fabbrica tessile e, a settembre 2012 in Pakistan a Karachi e Lahore altri due incendi hanno causato 315 vittime e più di 250 feriti. Nel 1993 anche in Tailandia 188 lavoratori della Kader Toy Factory di Bangkok morirono per un incendio e ancora oggi altri muoiono a causa di un lavoro eccessivo e rischioso. La mostra in un ideale passaggio dalla tessitura primaria alla fiber art, vuole far riaffiorare alla memoria questi eventi cercando di cogliere il nesso tra la memoria storica del “fare tessile” e il presente.
Creare fiber art vuol dire prendere in considerazione l’intreccio base, considerarlo come radice primaria da cui partire per renderlo poi contemporaneo attraverso forme e materiali attuali. Le opere di fiber art presenti in mostra racchiudono riferimenti a notazioni, ricordi, immagini, racconti salvati, facendo uso di frammenti tessili, cuciture, abiti scultura, pannelli e fili, trame, ferro, cotone, lane trattate e ripetute. E in questi lavori aleggiano anche i canti delle leggende popolari che contrastano con quelli di protesta delle filatrici e delle ricamatrici al ritmo del gesto tessile.
stitino a quadretti rossi e di lato le rondini.
Diversi sono i soggetti rappresentati nei tuoi dipinti durante i tuoi 40 anni di carriera: dai vari luoghi della natura tra montagne, marine, boschi, alle nature morte, da alcune piazze di città come Portofino e Venezia ai ritratti, per poi passare ai cavalli intensi nei loro movimento e ai singoli alberi con il loro microcosmo silenzioso e nostalgico. Tra questi soggetti quale quello che ti ha dato un’emozione particolare? 
In “Va Pensiero” si parla di libertà: diritto di tutti spesso da conquistare che contempla anche la libertà di pensiero, idea resa attraverso figure impercettibili allungate verso l’alto.
de immaginando cosa possa nascondersi oltre.
