Andrea Casta torna a Roma con The Space Violin Project

Posted on 2019-04-04 by Silvana Lazzarino

Andrea Casta sabato 6 aprile sarà nella capitale alla nuovissima terrazza notturna “The Roof by QVINTO”

Andrea Casta, violinista futurista con l’archetto luminoso, sabato 6 aprile approda nella nuovissima terrazza notturna The Roof by QVINTO, locale polifunzionale della capitale immerso nel parco di Tor di Quinto, a due passi dalla movida di Ponte Milvio.

Andrea Casta

L’artista è reduce dai successi della Miami Music Week 2019, dove si è esibito nei pool party più esclusivi e ha regalato anteprime delle sue prossime uscite discografiche legate al suo album “The Space Violin Project”, che unisce musica elettronica e fantascienza. Sabato Andrea Casta sarà accompagnato dal dj e producer Sander Costanzi, molto noto per l’attività solista e i successi conquistati con il duo Paggi & Costanzi e proporrà un viaggio musicale tra sonorità deep house, elettroniche e funky, per divertirsi e ballare in una nuova location della nightlife capitolina tutta da scoprire.

Sarà una delle occasioni per godere più da vicino della musica dell’artista bresciano, le cui sorprendenti performance, non solo da ascoltare, ma anche da vedere ed immortalare, hanno appassionato e conquistato sempre più il grande pubblico attenstandolo sul podio dei violinisti pop-dance più seguiti sui social.

L’evento sarà anche occasione per scoprire il The Roof by QVINTO, terrazza open space caratterizzata da ampie vetrate e il natural interior design che, tra salotti, alberi d’ulivo e di agrumi anche all’interno vuole essere un luogo dove godere di stimoli positivi e vivere un ritorno alla natura, dalla cucina all’intrattenimento, e si propone di rivoluzionare le notti romane con proposte di qualità, dalla musica live ai cocktail più curati.

Silvana Lazzarino

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Fieramilanocity MiArt, partecipa la Galleria Sara Zanin e Evgeny Antufiev

Posted on 2019-04-02 by Silvana Lazzarino

Fieramilanocity, la 2o Sara Zanin Gallery di Roma presente nel Padiglione 3, Stand B22 con l’opera dell’artista Antufiev dal 5 al 7 aprile 2019

Fieramilanocity, Arte contemporanea, moderna e design sono protagoniste alla Fiera MiART di Milano, in cui è dato spazio ad un possibile dialogo tra le diverse sfumature espressive, esplorando le relazioni tra il passato e il presente legato alla creatività. Un’occasione in cui al pubblico viene presentata la più ampia offerta cronologica, dall’arte dell’inizio del secolo scorso fino alle opere delle generazioni più recenti. La fiera che apre al pubblico dal 5 al 7 aprile 2019 in Viale Scarampo, 9 a Milano, presenta diverse sezioni tra cui: “Established Masters” dedicata alle gallerie che presentano opere d’arte realizzate entro l’anno 1999, in una selezione che spazia dai maestri dell’arte moderna fino agli artisti oggetto di una riscoperta attuale, “Established Contemporary” dedicata alle gallerie di primo mercato che presentano i linguaggi

Evgeny Antufiev
alla MiART con la Galleria Sara Zanin

maggiormente legati alla contemporaneità, dai classici odierni alle produzioni nuove e recenti e “Generations” sezione ad invito in cui due gallerie sono chiamate a creare un dialogo tra due artisti appartenenti a generazioni diverse collaborando ad uno stesso progetto espositivo.

A MiART partecipa anche la Galleria Sara Zanin di Roma (Roma, Via della Vetrina 21) presente nel Padiglione 3, Stand B22 con l’opera dell’artista EVGENY ANTUFIEV che entro una diversa ottica restituisce una uova percezione del rapporto tra presente e passato, tra l’uomo e la natura, l’uomo e la sua storia.

Le sue opere tra oggetti che rimandano ad utensili, o statuine con richiami al culto e ai simboli, proiettano entro un percorso in cui recuperare il passato dell’uomo tra appartenenza e origini attraverso una ricerca che guarda a iconografie simboliche di culture arcaiche lontane di cui rimane traccia. Sono sculture in legno intagliato, fusioni, terracotte tutte connesse a iconografie simboliche, rinvenibili nei riti religiosi e pagani delle culture arcaiche. Da ricordare il significato legato all’iconografia funeraria che Antufiev esplora e ri-anima con il suo peculiare sguardo, declinando una “invocata immortalità” elemento basilare in tutta la sua ricerca artistica.

Le opere di Antufiev riflettono identità ibride, capaci di generare assonanze tra mondi e culture differenti, filtrate dalla cultura visiva del suo paese di provenienza (la Siberia) e dalla tradizione artigianale russa nel trattamento dei materiali.

Si tratta di figure arcaiche e simboliche a richiamare tradizioni e culture distanti, e in questo lo spettatore è portato a fare un salto nel passato e in luoghi distanti, per recuperare pensieri legati a popolazioni lontane percepite come parte della storia. Rappresentazioni di figure, oggetti che richiamando ad abitudini e tradizioni distanti nei secoli, rimettono in gioco il concetto di esistenza aprendo a sensazioni nuove che fanno ripensare al ritorno ad un legame più diretto con la realtà naturale e l’ambiente circostante.